Eduardo Calvo

Nació en la ciudad de Buenos Aires, el 25 de Marzo de 1962. Actor, Director, Docente, Dramaturgo y Humorista con más de 25 años de trayectoria en el ámbito teatral y en los medios masivos de comunicación.

Autor de “Muchas Pelucas para un solo Calvo”; “Hambret, Príncipe de Catamarca”; autor de la versión teatral de “Boggie el aceitoso” de Fontanarrosa; “Aún estamos vivos”; “Siempre el mismo cuento”; “Contra los molinos de viento”; co-autor de “Las Chicas de Blanco”, humor, sexo y miusijol y otros títulos.

Director de “Historias re-jodidas”; “Las Chicas de Blanco”, humor, sexo y miusijol; “Babilonia” de Armando Discéplo; “Lombrices” de Pablo Albarello; “Shakespeare Azucarado”; “Hambret”, Príncipe de Catamarca; “Humor Clínico”; “Aún estamos vivos”; “Contra los Molinos de Viento”; “Fierita De mente” (mentalismo, magia e ilusionismo) y otros títulos.

Creador junto a Claude Bazin, Pedro Cano y Mosquito Sancinetto, de la Liga de improvisación de la República Argentina, siendo los pioneros del match de improvisación en el país.

Docente del Taller Humorama de teatro cómico. Ha dictado cursos en el Centro Cultural San Martín, CELCIT, Centro Cultural Ricardo Rojas, en forma privada y también en el interior del país.

Como actor interpretó “Terapia intensísima” Teatro Lorange (2007); “El Rey Lear” San Martín, Dir. de Jorge Labelli; “Hirientes” Revista, Teatro Del Lago (2007) Premio Carlos mejor comediante de la temporada; “Re Heavy-re jodido” Gira Nacional (2003/04); “El Misántropo” de Moliere, Dir. Jack Lasalle, Teatro Municipal San Martín (2002); “La Tempestad” Dir. Lluis Pascual, Teatro Municipal Gral. San Martín (2000/01); “Colón agarra viaje a toda costa” Dir. Noemí Frenkel, Coproducción con el Teatro San Martín (2001); “Humor Calvo” Teatro El Vitral, Teatro Bajo Corrientes, (1998/2001); “El Deforme” Dir. Eva Halac, Co-producción con el Teatro Gral. San Martín (1998); “Las personas no razonables están en vías de extinción” de Peter Handke, Dir. Roberto Villanueva, Teatro General San Martín (1997); “Ding, dong, clown” Dir. Hector Malamud, Teatro Liberarte; “Cuidado con el aviso” Premio Revelación Carlos Paz (1996); “Muchas pelucas para un solo calvo” 10 años consecutivos en cartel, nominado premio Estrella de Mar 1995 como mejor espectáculo de humor e invitado al Festival de Humor de La Habana, Cuba, 1995; “Aún estamos vivos” de E. Calvo. Entre otros.
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Claudio Lafalce

Nació y vive en Buenos Aires, Argentina, en donde estudió desde los 7 años en el Conservatorio Santa Cecilia y en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla, en esa ciudad. Desde mediados de la década de los '80 hasta ahora trabajó además como sesionista, arreglador y productor. Desde esa época trabaja en equipo con Eduardo Calvo creando la música de los espectáculos del mismo.

Actualmente es miembro del trío Bigtime y de The League of Crafty Guitarists, y co-director del Círculo de Guitarras de Buenos Aires.

En 1995 asistió por primera vez a cursos de Guitar Craft, en donde desde entonces recibió instrucción, entre otros, de Robert Fripp, Bert Lams, Tony Geballe, Curt Golden, Martin Schwutke y Christian Faide De Santis (Alex Anthony).

Integró diversas bandas de rock, de pop y de fusión como Bitor, Evacé, Toscano Session Band, El Dr Azcuénaga y sus enfermos, N-After Gardel, Mods, Apple, Rebelión en la Granja, Containers y 3 Arroyos. Trabajó profesionalmente en más de una docena de grupos de música dance y latina con quienes grabó cerca de 10 discos y tocó en centenares de shows hasta el año 2001.

Música original del film "Algesis", de Marcelo D´Onofrio (1985) película que participó del festival de Uncipar de ese año.
Música original del film “Contacto sin regreso” de Eduardo Lobosco (1987) junto al cantante Gabo Ferro.

Música original de las obras de teatro "Muchas pelucas para un solo calvo" (representada entre 1989 y 2005), "El velatorio de Pepe" (1988), "Hambret, príncipe de Catamarca" (1994), "O...varios" (1997), "Humor Calvo" (1998) y "Ami, el niño de las estrellas" (1992), basada en el famoso libro del chileno Enrique Barrios, así como la música de dos video clips para la misma obra.

En 1993 trabajó junto a Amelita Baltar en los arreglos y dirección musical del video clip "Las ciudades", un tema de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer. Compuso la cortina para el piloto de tv "Aló Mundo Cruel", con el actor Carlos Belloso.

A comienzos de la década del ´90, y hasta 1996 se dedicó a su proyecto personal Faljap, (basado en el idioma Falso Japonés) produciendo shows multimedia, así como dos video clips dirigidos por Alejandro Silva. Grabó dos discos de edición independiente ("Desastre Ecológico", en 1990 y "Faljap", en 1995).

A partir de 1995, y con su participación en cursos de Guitar Craft, comenzó a formar parte de diversos ensambles de guitarras con quienes se presentó durante los últimos años en diferentes países de América y Europa, tocando en ciudades como Buenos Aires, Rosario, Mendoza, La Plata, Mendoza, Santiago de Chile, Viña del Mar, Madrid, Barcelona, Berlin y Montreux.

Durante mayo y junio realizó una gira por Argentina junto al guitarrista inglés Robert Fripp, como integrante de The League of Crafty Guitarists, presentándose en el Teatro La Comedia de Rosario, tres shows en el Teatro Independencia de Mendoza y una serie de 5 conciertos en Buenos Aires en el teatro ND Ateneo.
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David Señoran

Es egresado del taller de danza contemporánea del Teatro San Martín y con una sólida formación en este lenguaje aborda también el Modern jazz; acercándose al estilo de la mano de reconocidos maestros.

Como intérprete participó en obras de destacados coreógrafos argentinos. Su formación incluye ballet, danza contemporánea, Modern jazz, canto, actuación y dirección y puesta en escena teatral.
Como coreógrafo investiga en el lenguaje contemporáneo, mixturando universos provenientes de materiales teóricos, con el movimiento, la plástica, el diseño, el cine y el video; creando obras de su autoría y coreografiando y poniendo en escena piezas de otros directores.
Actualmente se desempeña como maestro en el I.U.N.A. (Instituto Universitario Nacional del Arte ), “Escuela de Comedia Musical” de Julio Bocca - Ricky Pashkus , en el “Estudio de Danza de Margarita Fernández”, en el “Centro Cultural Ricardo Rojas”, que depende de la Universidad de Buenos Aires, en la Escuela de Comedia Musical "Proscenio" y en el C.I.C. (Centro de Investigaciones Cinematográficas).

Trabaja como programador en diversos espacios culturales. Es maestro examinador. Dicta seminarios a lo largo de todo el país, y participa como jurado en certámenes de danza.
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Ana Barletta

Nace en Neuquén el 23 de Junio de 1980. Egresa de la Escuela Nacional de Arte Dramático (IUNA) en la Carrera de “Actor Nacional"; estudió con Pompeyo Audivert. Además se formó en Canto, clases particulares con Carolina Valcarcel y en Acrobacia sobre Telas en La Castorera Club.

Participó en distintas obras: “Como Perros” de Gabriel Rosas; “Canciones Atravesadas” creación colectiva; “Con Cierto Desconcierto” de Roberto Peyronel; “El Perfume de la Siesta” de Gabriela Moyan; “Vox Alicia” (obra de títeres) Dir. Julia Sigliano; “Edipo Rey” de Gabriel Rosas; “Escena Para 4 Personajes” de E. Ionesco Dir. Grupo 4 Personajes; “Catch” Dir. José Muscari; “LOMORTO” (improvisaciones) Dir. Pompeyo Audivert; “Noteinforma” (Espectáculo en los vagones del subte de la Línea D - Grupo Memalalo); “Máquinas de Improvisación” Dir. Pompeyo Audivert; “El Gran Circo Eterno” Dir. Gabriel Rosas; “Rumiarbarro: Pantano” Dir. Cecilia Propato, Alfredo Rosenbaum y Walter Rosenwits.

También actúo en largometrajes, trabajos en televisión y publicidad. Participa en un programa radial: Radio Nacional, desarrollando e interpretando distintos radioteatros. Es docente de teatro en la escuela Milenio III y en el C. C. Arturo Jauretche.
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Fabián Barreiro

Nace en Buenos Aires el 11 de diciembre de 1967. Se ha formado durante tres años con Juan José Decuzzi, con Edda Díaz en teatro de humor y en los sucesivos talleres “Humorama” con Claudia Quiroga y Eduardo Calvo.

Ha participado en “Menos ego que Kafka” a dúo con Jorge Navarra; “Al mundo le sobra un tagarna”, espectáculo co escrito y co dirigido con Ariel Piermarini (Teatro La Clac); “Dolce vita” variete (Teatro El Bululú); Muestras de teatro, C. C Gral. San Martin, Teatro Tadron y Teatro del Pasillo.

Participó también en varios cortos universitarios (U.B.A y Universidad del Cine).
Actualmente se desempeña como escritor y guionista.
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Fernando Jorge Castrogiovanni

Nace el 15 de Marzo de 1967. Se formó en los talleres del Centro Cultural Nº 5 Roberto Arlt , San Martín y Ricardo Rojas y en los Cursos dictados por Esteban Mellino, Jorge Lira, Luis Gianneo, Carlos Gandolfo, Eduardo Calvo.

Trabajó en publicidades de Electrolux (para Suecia); Degree Men (para EE.UU); Cafiaspirina (para Guatemala) y Parageniol Caff.
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Tomás Marcelo Coscia

Nace el 27 de Marzo de 1969 en Buenos Aires. Se tituló como actor nacional en el Instituto Universitario Nacional del Arte-IUNA- (ex Escuela Nacional de Arte Dramático). En estos momentos se forma en Comedia del Arte con Cristina Moreira.

Ha participado de talleres de actuación con Héctor Bidonde, Marco Estel y Graciela Cimer, Rodríguez Muños, Néstor Raimondi, Jorge Lira, Luis Gianneo, Carlos Gandolfo y Hugo Midón. Complementa su carrera actoral con estudios de magia desde el año 1995.

Ha participado en “La Fiaca” Dir. Néstor Raimondi; “El Halcón Dorado” Dir. Carlos Saiman; “Los Tristes” Dir. Chuli Rossi y Nené Murúa (Coproducción Teatro Gral. San Martín); “Ami, El Niño de las Estrellas”, Dir. Fernando y Edgardo Sánchez; “Oiga Chamigo Aguará” (infantil) Dir. Roberto Famá; “Miremos, Escuchemos y Actuemos” (espectáculo ecológico) Dir. Fernando Sánchez; “Combo Calvo”, Dir. Eduardo Calvo; “Los Limaditos”, Dir. Eduardo Calvo; “El chancho Burgués”, Dir. Claudio Gallardou; “Hansel y Grettel”, (infantil), Dir. Sandra Uriarte.
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Vicente Fiorillo

Nace en Buenos Aires el 12 de Octubre de 1934. Se ha formado en talleres del Centro Cultural Rojas durante 5 años y con Claudia Quiroga y Eduardo Calvo realizando diversos Talleres de “Teatro Cómico”. También incursionó en match de improvisación con Ricardo Berems.

Ha realizado diversas presentaciones en el Centro Cultural Ricardo Rojas y en la Universidad de San Luis, dentro del Festival de Provincias (diciembre 2007) con dirección de Claudia Quiroga. Durante ese mismo año y bajo la misma dirección representó “Esa loca Pasión” en la sala Gargantúa.

También ha participado en distintas películas del instituto del cine y en programas de Utilísima Satelital.
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Ignacio García

Nace en Buenos Aires el 17 de Agosto de 1981. Se forma como Profesor de Música (especialización en piano y dirección coral) en CONSUDEC. Su Maestro fue Francisco Traversa.
Toma el Primer curso de Armonía y Composición dictado en SADAIC por el maestro Juan Carlos Cirigliano. Profundiza sus estudios de Piano en forma particular con el maestro Gustavo Gini.

Actualmente desarrolla su proyecto personal “Don Ignacio”rock, jazz, tango (piano), y “Santiago & Ignacio García Dúo”, Jazz (piano), con ambos ha realizado presentaciones en Italia (2004-2005). Integra la banda de Rock “Almas mugrientas” (Piano y Teclados). Posee su Estudio de grabación “Alarma Records” (Técnico, Productor, Teclados).

También se desempeña como Profesor de piano del CONSUDEC. Profesor de música Nivel Medio en el Liceo N 9 “Santiago Derqui”, y como Profesor de música. Inicial, Primario, Secundario en el “Colegio Guido Spano”.

En su carrera como músico ha trabajado con Mariela Milstein (Canciones, boleros, latino, etc. – Piano); “Linterna Verde Trío” (jazz - Piano y teclados); “Azabache”, latino - teclados (Prov. de Misiones); “Mataplantas”, rock - teclados (invitado); “Javier Cuello & Ignacio García” (Dúo, jazz – Piano); “Jamones de Bolívar ensamble” (jazz – piano); “Alberto Dávila y su tango contemporáneo” (tango – teclados); “Mondo Kronhela” (pop rock - Piano y teclados). Con esta banda realizó giras a México en el año 2004.
Realizó la composición musical de los cortometraje “Robotic” (Dir. Nicolás Gullotta), “Domingo” (Dir. Agustín García), “Hey-Despierto Dormido” (Dir. Federico Lamas).
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M. Carolina García A.

Nace en Buenos Aires 24 de Enero de 1984. Licenciada en Arte Dramático en la Universidad del Salvador. En la Escuela del Arte Teatral "Zarandajas" trabajó los géneros de Commedia dell' Arte, farsa y entremés. Paralelamente estudió Mascara Neutra con Raquel Socolovich.

Estudio Improvisación con Oscar `Osqui´ Guzman en los años 2002, 2003 y 2008. En Toronto, Canadá, participó en cursos en las Intituciones: Bagdogs, Impatient y The Second City. Participó en el Seminario de “Teatro Cómico” dictado por Claudia Quiroga y Eduardo Calvo en el CELCIT.

Durante el 2007 cursó la carrera de Dirección y Puesta en Escena en la EMAD, habiendo estudiado anteriormente con Juan Carlos Gené en el CELCIT.

Participó como actriz en las obras “Guárdame como las pupilas de tus ojos” de Francisco Lumerman; en el Proyecto de Prevención de Adictos de la Fundación Arché; y en la obra “Jacobo o la sumisión” de Ionesco, Dir. Elvira Onetto, con la cual viajó al Festival Otoño Azul 2006, entre otras.

Participó a su vez en cortometrajes tales como "Un Santo Pecador", Dir. Soledad Coronel y estrenado el 21 de Julio del 2008.

Actualmente es docente del taller de teatro para niños en el Colegio Natan Gesang y trabaja como actriz en las obras “Jettatore” de Gregorio de Laferrere dentro del Ciclo Teatro de Apoyo a la Enseñanza en el Teatro Palacio el Victorial, “La Poción Mágica” Dir. Florencia Goldstein, Teatro El Atajo.
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Rey Ben (Rubén Liandro)

Rey Ben (Rubén Liandro) es un mago cómico, nacido en Buenos Aires el 3 de Noviembre de 1962. En 1980 comenzó sus estudios mágicos en la academia de Fu Manchú. Fue discípulo de Kartis.

Ganó varios premios en competiciones internacionales en las categorías de Close up (o magia de cerca), Magia Cómica, Magia de Salón e Invenciones.

Recorrió la Argentina con su magia y se ha presentado también en Uruguay, Brasil, México, Colombia, Perú, USA (en giras anuales), Canadá, España, Suecia, Japón y continua trabajando y viajando permanentemente.

Trabaja como mago cómico (para público adulto e infantil) en teatros (Teatro Metropolitan, Paseo La Plaza, Club del Vino, Margarita Xirgu, etc.) y en shows de empresas. También trabaja junto a Marduk en el dúo Uno y Medio.

Sus últimas presentaciones teatrales fueron junto a Marduk como “Uno y Medio” en las obras de Gerardo Sofovich “Terapia Intensísima” (Teatro Lorange 2007) y “Caliente” también de Gerardo Sofovich (Teatro Lorange 2008).

Asesor mágico de numerosísimas obras de teatro (La Tempestad de Shakespeare, Boquitas Pintadas, Payasos imperiales, incluso la Opera “El Amor por Tres Naranjas” de Prokofiev en el Teatro Colón de Buenos Aires).

Docente de magia a personas no videntes en LEKOTEK y en la escuela Nro. 504 para ciegos y disminuidos visuales.

Inventor de una gran cantidad de trucos puestos en el mercado mundial de magia.

Es Artista permanente del Bar Mágico (Buenos Aires - Argentina) y ya lleva dos temporadas como mago cómico representando a Argentina en el Castillo Mágico (Los Ángeles – USA), presentando su show de magia y humor.

En Abril del 2002 dio una gira de conferencias por USA (Linden-Philadelfia-Baltimore). En Abril del 2003 dio su tercer gira de conferencias por USA (Rochester, Big Flats, etc.). En este mismo año comenzó la venta mundial de su línea de trucos a través de Murphy´s Magic Supplies.
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Marcelo Mardi

En teatro trabajó en “Freak Tarzán”; “Marcelo Mardi 23”; “Dos tipos devaluados”; “El bosque encantado mucho gusto”; “Revueltos”; “Loca Juventud”; “Carrera Demente”; “La Isla Desierta” (clown grotesca); “Que sea La Odisea”; “Mike”, “El Detective”; “Una libra de carne”; “El mañana”; “El lugar”.

En televisión participó en: “La Lola”; “Conflictos en red”; “Amor mío”; “Domingol”; “El show de Videomatch”; “Sábado bus”; “Infómanas”; “Las aventuras del topo Gigio”.

En cine formó parte en De noche van a tu cuarto; Estado alpha, Otra dimensión; La galería del terror.

Autor de las comedias: “Freak Tarzan”; “Revueltos”; “Loca juventud”; “Cuando el amor se llama abril”.
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Ariel Piermarini

Nace en Buenos Aires 21 de diciembre de 1977. Se ha formado desde el año 1999 hasta la actualidad en los siguientes talleres: “Humorama” con Claudia Quiroga y Eduardo Calvo; Taller de teatro Javo Rocha, (Teatro El Vitral); Taller de teatro C. C. Gral. San Martín con Eduardo Pavelic; Taller de teatro C. C. Gral. San Martín con Paco Redondo.

Representó “Al mundo le sobra un tagarna”, espectáculo co escrito y co dirigido con Fabián Barreiro (Teatro La Clac); “Dolce vita” variete (Teatro El Bululú); Muestras de teatro, C. C. Gral. San Martín, Teatro Tadrón y Teatro del Pasillo.

Participó en History Channel, Documental “Historias secretas de Latinoamérica” para Cuatro Cabezas. También en varios cortos universitarios (U.B.A y Universidad del Cine).

Actualmente se desempeña como escritor y guionista.
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Milagros Plaza Diaz

Nace el 22 de Enero de 1978 en San Miguel de Tucumán. Ha sido formada principalmente de talleres llevados a cabo en el CELCIT, dirigidos por Juan Carlos Gené, Verónica Oddó, Eduardo Calvo, Claudia Quiroga, Enrique Federmán. Participó en diferentes talleres en las provincias de Tucumán y Córdoba dirigidos por profesores como Victor Hugo Cortés, Gastón Mori, Elena Cerrada, Rubén Schumacher, Alejandro Robino y Soledad González.

Interpretó “Tres Historias del Mar” de Mariana de Althaus, Dir. Miguel Iza (Perú); “La Balsa de la Medusa" (texto y dirección de Soledad González). Recibió el Premio Estímulo del Consejo Provincial del Teatro (Córdoba) realizó giras organizada por la Agencia Córdoba Cultura; “Gris de Ausencia” de Roberto Cossa, Dir. Juan Torres Garabat (Tucumán); “Habrá una Vez” de Selva Cuenca, Dir. Eduardo Espíndola. (Tucumán).
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Alicia Pollola

En teatro trabajó en “El gigante Amapolas” (Teatro Callejero) Dir. Orlando Santos; “Mateo y su aparato de volar” Dir. Eliana Brandenburg; “Sorteo” Dir. Rubén Pires; “La Confesión” Dir. Michel Didym y Veronique Vellegarde (II Festival Internacional de Teatro - T. San Martín); “Jubilado Joven” Dir. Eduardo Pavelic; “Delmira” Dir. Nilda Persini; “Saverio, el cruel” Dir. Eliana Brandenburg; “Tango” Dir. Eduardo Pavelic; “Pero las cosas no ocurrieron así” Dir. Héctor Beacon; “Las aventuras de Tom Sawyer” Dir. Eduardo Pavelic.

En dirección realizó “Viñetas Argentinas”, Laura Cotton (C.C. Adán Bs As); “Mi chica y yo”, musical (Aud. Belgrano); “Chau Misterix”, Mauricio Cartun (IUNA).

En Cine participó en “Carne Mía”, Dir. Mariano M. Paiva (largometraje independiente).
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Sandra Posadino

Nace en Buenos Aires el 19 de Agosto de 1961. Se Forma como Profesora Nacional de Expresión Corporal, Posgrado en Técnicas Corporales Terapéuticas de la Universidad de El Salvador y en el Teatro Escuela IFT (Bs. As.). También en la Escuela Internacional de Teatro para América Latina y Caribe (Oaxaca, México).

Participó en talleres con Carlos Ianni (Creatividad Actoral); Luis Saez (Dramaturgia); Rubens Correa y Diego Starosta (Entrenamiento actoral); Javier Swedzky (Marionetas); Mauricio Kartun (Dramaturgia); Cora Herrendorf del Teatro Núcleo (Italia); Ma. Teresa Dal Pero del Teatro de los Andes (Bolivia); Norberto Laino y Juan José Jusid.

Estudió Canto con Flora Yunguerman; Canto y Tambores con Silvia Palumbo y Canto Afro-andino con Miriam García.

Actualmente se desempeña como actriz y productora en “Punto Cruz”, espectáculo ganador del Festival Zonal de Teatro 2007 y participante de la Fiesta Provincial de Teatro 2007. Actriz, Co-autora y Productora integrante del grupo “Las Chicas de Blanco” desde 1998, Obtuvo premios y presentaciones nacionales e internacionales (México, Brasil, Andorra). Actriz, Co-autora y Co-directora en Producciones “MasqueTeatro” desde 1998 para el Plan Cultural El Subte Vive.

Actriz seleccionada por el Cirque du Soleil (Casting Bs.As./2005), para futuras presentaciones de la compañía.

En teatro participó en “Jettatore”…O el sacrificio de la ley; “Súmbale”, una historia embrujada; “Bocas de Trueno”; “Empapadas de Sandro”; “Porque el Aire es Gratis”; “Y la luna lloró pétalos de rosas”; “Y cuando el corazón se emborracha de recuerdos”; “Casa que muerde”; “Nervio, arrojo y corazón”, entre otras.

Realizó programas y cortos para televisión y cine. Co-conductora y productora en el programa radial Paraje La Pobrecita, para Radio Nacional Faro (2003).
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Anahí García

Nace en Buenos Aires. En el año 1995 se titula como Profesora Nacional de Escenografía en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”. En 1990 se recibe de Profesora Nacional de Pintura, Escuela Nacional de Bellas Artes “ Prilidiano Pueyrredón ”. Cursó el Seminario de posgrado en Escultura aplicada a la Escenografía en noviembre de 2003 en la Escuela “Ernesto de la Cárcova”.

Desde 1996 hasta la actualidad ha participado en diferentes producciones artísticas. “Historias Re jodidas de ayer, de hoy y de siempre”, Vestuario 2008; “Expreso de Oriente”, Estenografía, 2007; “Trajes con Stylo” Dirección General del Desfile Noche de los Museos, 2007; “The Wall”, Realización de criaturas 2006; “Trajes con Stylo” Dirección General del Desfile Palermo Fest, 2006; “Cabaret Diabólico”, Realización Títere, 2005; “Woyzeck” Escenografía y Vestuario, 2005; “Orbis Tremens” Vestuario, 2005; “Bolero”, Vestuario, maquillaje y máscaras, 2004; “Reina contra Reina”, Ambientación y Vestuario, 2003; “Candidatos a la carta”, realización escenográfica, 2003; “El Mundo Chiquitito”, escenografía y Vestuario 2002 / 2003; “Jorge Dandin, el marido engañado”, Escenografía y Vestuario, 2002; “Acis y Galatea”, Escenografía, 2002; “Nicole”, Escenografía, 2002; “El Patio de atrás”, Escenografía, 2001; “De 10”, Realización escenográfica, Programa de TV, 2001; “Gracias querida Ana”, Escenografía, 2001; “Mateo y su aparato de volar”, Escenografía, vestuario, realización y maquillaje, 2001; “Ignacio Copani”, Iluminación y puesta en escena, 2001; “Santiago Feliú”, Iluminación y puesta en escena, 2001; “A la Aventura Amiguitos”, Vestuario, 2000; “Las Migas”, Escenografía y Vestuario, 2000 C.E.A. de Víctor Laplace y Néstor Romero; “ Erase otra vez ”, Escenografía , vestuario y realización de vestuario, 1999. Jazz Club - Complejo Paseo La Plaza; “Jorge Dandin o El Marido Confundido”, Escenografía y Vestuario, 1998. “ Es la Historia de un amor?”, Escenografía, 1998, Unipersonal para Cafés Literarios; “Saverio, el Cruel”, Vestuarista y Escenógrafa, E.N.A.D. Promoción Directora Eliana Brandenburg, 1996; “ El Malón ”, Asistente de Vestuario, 1996, Teatro IFT- Primer Premio Concurso Iberoamericano de Dramaturgia - IFT 60ª Aniversario.

También ha desarrollado tareas como artistas plástica y he sido columnista y diseñadora de la revista “Hobimanía” durante el 2003-2004.

Como docente se desempeña en el rol de Rectora del Instituto de Formación Técnica Superior N° 15- Dependiente del Área Superior del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires; Profesora Titular de la Cátedra de Vestuario en el Instituto Universitario Nacional de Arte; Jefa de Trabajos Prácticos en la cátedra Vera, OTAV Escenografia I; Jefa de trabajos Prácticos en las cátedras Escenotecnia, Prof. Diviu, y Proyectual Teatral, Prof. De la Torre; Profesora de Escenografía en el Centro Educativo de Nivel Secundario N° 69 – dependiente del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
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